Customizzare vuol dire personalizzare sì, ma non è soltanto questo, non è solo semplice e mera personalizzazione, è molte cose tra cui esigenza di cambiare quello che ci viene proposto, è la libertà di essere chi vogliamo, un vero e proprio segno di ribellione, forse a chi siamo.

Quando qualcosa ci viene offerto così com’è tendenzialmente o ci annoiamo e ne cerchiamo altre ancora e altre e altre, oppure la cambiamo.

La realtà ad esempio, specie quando non ci aggrada, tendiamo a modificarla, cambiarla, lottarla, costruirla a nostro piacimento. E così creiamo queste nostre realtà con tutti i pro e i contro delle nostre scelte personali. Allo stesso modo vale il concetto di customizzazione.

Ci viene propinato un design e noi lo vogliamo stravolgere. Il vantaggio della customizzazione è che richiede poco tempo: un giorno, un mese, un anno (o anche più, considerando i tempi dell’idea); con la realtà ci vuole qualcosina in più, tipo una vita intera, però il concetto è lo stesso.

Abbiamo sempre modificato quello che abbiamo e la produzione personalizzata incalza sempre più e in qualsiasi settore: dall’abbigliamento, all’accessorio, al veicolo, alla casa. Non soltanto per tendenza, per moda, ma per un’esigenza primordiale di fondo, comunemente conosciuta creazione. Tarpare la creazione, privarsi di modellare qualcosa che possa calzare bene a noi soltanto è come vivere da automi. Il custom ci viene in aiuto dandoci l’opportunità di cambiare qualcosa che abbiamo ricevuto dall’esterno ma che ancora non rispecchia bene quello che abbiamo dentro.

Questa tendenza del custom di trovarsi al centro tra l’aspetto originario ed il modificato rende il concetto di custom falsato e tendenzialmente fuori dagli schemi con gusti prettamente personali. Le regole che col tempo si danno, specie in determinati settori come quello motociclistico, aiuta a contenere in alcuni parametri le creazioni che fuoriescono dalle menti degli artisti custom tanto da farli divenire dei veri e propri stili.

Ma si sa che a sua volta, questi stili che si sono creati col tempo fatti di regole e parametri non saranno mai abbastanza per i creatori stessi e l’esigenza di imporsi regole stilistiche che noi stessi diamo si bilancerà sempre a quel senso di ribellione di fondo di cambiarle e rimetterle nuovamente in discussione.

Quel che non si può fare con l’aerografo è: intarsiare, scolpire, bruciacchiare, scalpellare, livellare, modellare, infiorettare, incavare, asportare, ammucchiare, strizzare, e tutte quelle cose che non si possono toccare, passarci la mano sopra, sentire le forme, i rilievi, e gli incavi di un’immagine.

Certo, si può simulare un’immagine in 3d, le si può dare profondità, si può ricreare l’effetto di una superficie liscia, granulosa, tassellata, rugosa, morbida ecc.. si può persino riprodurre l’effetto di una pennellata o di un foglio ruvido d’acquerello ma quel che ci dice l’aerografo in se è niente, a meno che non sia la superficie a parlare (cartoncino, plastica, pelle, ecc..)

Dell’arte dell’aerografo non si può dire che sia una tecnica materica, sotto le mani non si avverte nulla, ma se vogliamo trovare qualcosa di tangibile in quest’arte dobbiamo affinare l’orecchio.

Oltre alla vista, che è il senso che accomuna tutte le arti visive, l’udito è il senso per eccellenza che caratterizza quest’arte visiva.

Il suono dell’aria che esce dalla punta (ugello) dell’aerografo, ci permette di capire se lo strumento lavora bene oppure siamo noi a non lavorare bene. Ogni variazione d’aria e di pressione dell’aria ci parla di come stiamo lavorando.

Col trascorrere della pratica, riusciamo ad associare un determinato spiffero di aria ad un qualche problema visivo (schizzi, spruzzi, getti o blocchi d’aria che appaiono poi visivamente sulla superficie).

E andando ancora avanti siamo in grado di anticipare qualche piccolo difetto visivo semplicemente ascoltando l’aerografo.

E dopo vi assicuro che entra in gioco anche il gusto, perché capire cosa ci sta dicendo l’aerografo quando notiamo che il getto di colore si ferma per pochi millesimi di secondi, o un anticipo di spruzzo vuole avvertirci visivamente di un’imminente macchia che stiamo per creare mentre stiamo con l’heavy metal in cuffia a spaccarci le orecchie, bèh sì, vi assicuro che i sensi sono tutti ben attivi.

Per spiegarvi al meglio che cosa è l’aerografia e farvi addentrare in questo mondo, oltre ad utilizzare le mie prime esperienze acquisite negli ultimi anni, ho bisogno soprattutto della vostra immaginazione. Pronti?

Comincio io. L’aerografia è una tecnica artistica che permette di creare immagini con l’ausilio di una piccola pistola ad aria, l’aerografo appunto, su qualsiasi supporto.

L’aerografo, una sorta di pistola da carrozzeria in miniatura, è collegato ad un compressore che permette di dirigere il colore presente all’interno della tazzina sul supporto dove stiamo lavorando, con la sola pressione dell’aria.

Una sorta di pennello senza peli…

scalpello senza incudine…

spatola senza manico…

penna senza punta..

State cominciando ad attivare la vostra immaginazione?

Ora incalziamo.

L’aerografo non tocca il supporto, non c’è nessuno contatto con la superficie, si lavora a distanza. E’ come la bacchetta di un maestro d’orchestra che dal centro del palco pare che tocca corde e tasti degli strumenti di tutti i suoi musicisti per creare la melodia.

L’aerografo fa la stessa cosa, dirige il colore a distanza. Tra l’aerografo e il supporto c’è vuoto, spazio, nulla e l’aerografista dirige il colore verso la superficie, durante questo spazio.

In questo spazio vuoto c’è l’essenza dell’aerografo, un posto sospeso dove si pratica questa tecnica e si creano le forme ancor prima di vederle ricreate sul supporto. L’immagine che è già nella mente viene poi ricreata in quel lasso di tempo che si crea quando puntiamo l’aerografo verso la superficie.

E’ come una danza invisibile tra lo spazio vuoto e quel millesimo di tempo in cui viene puntato l’aerografo. Magica come descrizione, eppure sono proprio questi due elementi a rendere tanto diversa quanto meravigliosa quest’arte.