Customizzare vuol dire personalizzare sì, ma non è soltanto questo, non è solo semplice e mera personalizzazione, è molte cose tra cui esigenza di cambiare quello che ci viene proposto, è la libertà di essere chi vogliamo, un vero e proprio segno di ribellione, forse a chi siamo.

Quando qualcosa ci viene offerto così com’è tendenzialmente o ci annoiamo e ne cerchiamo altre ancora e altre e altre, oppure la cambiamo.

La realtà ad esempio, specie quando non ci aggrada, tendiamo a modificarla, cambiarla, lottarla, costruirla a nostro piacimento. E così creiamo queste nostre realtà con tutti i pro e i contro delle nostre scelte personali. Allo stesso modo vale il concetto di customizzazione.

Ci viene propinato un design e noi lo vogliamo stravolgere. Il vantaggio della customizzazione è che richiede poco tempo: un giorno, un mese, un anno (o anche più, considerando i tempi dell’idea); con la realtà ci vuole qualcosina in più, tipo una vita intera, però il concetto è lo stesso.

Abbiamo sempre modificato quello che abbiamo e la produzione personalizzata incalza sempre più e in qualsiasi settore: dall’abbigliamento, all’accessorio, al veicolo, alla casa. Non soltanto per tendenza, per moda, ma per un’esigenza primordiale di fondo, comunemente conosciuta creazione. Tarpare la creazione, privarsi di modellare qualcosa che possa calzare bene a noi soltanto è come vivere da automi. Il custom ci viene in aiuto dandoci l’opportunità di cambiare qualcosa che abbiamo ricevuto dall’esterno ma che ancora non rispecchia bene quello che abbiamo dentro.

Questa tendenza del custom di trovarsi al centro tra l’aspetto originario ed il modificato rende il concetto di custom falsato e tendenzialmente fuori dagli schemi con gusti prettamente personali. Le regole che col tempo si danno, specie in determinati settori come quello motociclistico, aiuta a contenere in alcuni parametri le creazioni che fuoriescono dalle menti degli artisti custom tanto da farli divenire dei veri e propri stili.

Ma si sa che a sua volta, questi stili che si sono creati col tempo fatti di regole e parametri non saranno mai abbastanza per i creatori stessi e l’esigenza di imporsi regole stilistiche che noi stessi diamo si bilancerà sempre a quel senso di ribellione di fondo di cambiarle e rimetterle nuovamente in discussione.

Quel che non si può fare con l’aerografo è: intarsiare, scolpire, bruciacchiare, scalpellare, livellare, modellare, infiorettare, incavare, asportare, ammucchiare, strizzare, e tutte quelle cose che non si possono toccare, passarci la mano sopra, sentire le forme, i rilievi, e gli incavi di un’immagine.

Certo, si può simulare un’immagine in 3d, le si può dare profondità, si può ricreare l’effetto di una superficie liscia, granulosa, tassellata, rugosa, morbida ecc.. si può persino riprodurre l’effetto di una pennellata o di un foglio ruvido d’acquerello ma quel che ci dice l’aerografo in se è niente, a meno che non sia la superficie a parlare (cartoncino, plastica, pelle, ecc..)

Dell’arte dell’aerografo non si può dire che sia una tecnica materica, sotto le mani non si avverte nulla, ma se vogliamo trovare qualcosa di tangibile in quest’arte dobbiamo affinare l’orecchio.

Oltre alla vista, che è il senso che accomuna tutte le arti visive, l’udito è il senso per eccellenza che caratterizza quest’arte visiva.

Il suono dell’aria che esce dalla punta (ugello) dell’aerografo, ci permette di capire se lo strumento lavora bene oppure siamo noi a non lavorare bene. Ogni variazione d’aria e di pressione dell’aria ci parla di come stiamo lavorando.

Col trascorrere della pratica, riusciamo ad associare un determinato spiffero di aria ad un qualche problema visivo (schizzi, spruzzi, getti o blocchi d’aria che appaiono poi visivamente sulla superficie).

E andando ancora avanti siamo in grado di anticipare qualche piccolo difetto visivo semplicemente ascoltando l’aerografo.

E dopo vi assicuro che entra in gioco anche il gusto, perché capire cosa ci sta dicendo l’aerografo quando notiamo che il getto di colore si ferma per pochi millesimi di secondi, o un anticipo di spruzzo vuole avvertirci visivamente di un’imminente macchia che stiamo per creare mentre stiamo con l’heavy metal in cuffia a spaccarci le orecchie, bèh sì, vi assicuro che i sensi sono tutti ben attivi.

L’aerografia è un mondo meraviglioso come lo può essere qualunque altra espressione artistica o lavorativa, se presa nel modo giusto, compresi i fallimenti. E’ vero, avrei potuto fare corsi su corsi e risparmiarmi un sacco di soldi, tempo e crisi esistenziali ma non avrei ottenuto quello che ho oggi: risposte. Ed ora queste risposte le farò anche vostre.

Le esperienze con i clienti soprattutto persi mi hanno portata a riflettere su un punto cieco di quest’arte: la sua poca conoscenza.

Vi è un eccesso di formazione dell’offerta, il che è un bene per noi artisti (l’offerta) perché possiamo finalmente esprimerci nel modo più corretto, ma all’opposto c’è una scarsa formazione della domanda: voi pubblico, voi clienti, non avete la più pallida idea di che diamine sia l’aerografia (l’avete chiamata in svariati modo).

Ora, è difficile spiegare l’aerografia a chi non è aerografista e non vuole diventarlo. Cercherò un modo né banale né tecnico per farlo; probabilmente sbaglierò l’espressività di alcuni concetti come quando sbagliavo le dosi dei diluenti, però confido sul fatto che chi vorrà davvero ottenere una bella aerografia interpreterà la parola sbagliata come un semplice tocco artigianale.

Cominciamo!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7^ edizione dell’Eternal City Motorcycle Show di Roma, l’evento dedicato al mondo delle moto più bello del centro Italia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16° Belvedere Motor Party che si è svolto a Triggianello, l’evento custom più cool del sud Italia, con tantissime moto custom, musica e spettacoli.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Personalizzazione di un casco modulare, tema Disney con i personaggi di Peter Pan.